}

Dessiner dehors : pourquoi prendre le temps de regarder un paysage apaise notre cerveau

Le 03/08/2026 0

Dans Actualités

Quand avez-vous pris le temps de regarder un arbre pour la dernière fois ?

Pas simplement l'apercevoir en passant, entre deux rendez-vous ou derrière la vitre d'une voiture. Le regarder vraiment. Observer la façon dont la lumière traverse les feuilles, remarquer les nuances d'une écorce, suivre le mouvement lent des branches sous le vent.

Nous voyons des milliers d'images chaque jour. Sur nos écrans, dans les rues, dans les transports ou au détour d'une promenade. Pourtant, notre cerveau ne s'attarde que sur une infime partie de ce qui l'entoure. Pour gagner du temps et économiser son énergie, il fonctionne en grande partie en mode automatique : il reconnaît, catégorise et anticipe.

C'est un formidable mécanisme d'adaptation. Mais il possède aussi un revers : nous cessons parfois de voir ce qui est pourtant juste devant nous.

Dessiner un paysage interrompt ce pilote automatique.

En prenant un crayon, nous ne pouvons plus nous contenter de reconnaître un arbre, une pierre ou un nuage. Nous devons en observer les contours, les volumes, les ombres, les textures, les proportions. Le regard ralentit. La main suit. L'esprit aussi.

C'est précisément ce qui rend le dessin en plein air si particulier.

Une étude publiée en juillet 2026 dans Frontiers in Psychology par Liu et Feng apporte un éclairage intéressant sur cette pratique. Réalisée auprès de 350 étudiants en art, elle montre que le croquis de paysage en extérieur est associé à un meilleur bien-être émotionnel ainsi qu'à un sentiment accru de croissance personnelle. Les chercheurs suggèrent également que l'acte même de créer joue un rôle de médiateur : ce n'est pas seulement le fait d'être dans la nature qui compte, mais aussi l'engagement créatif qu'elle suscite.

Ces résultats ne signifient pas que dessiner constitue un traitement du stress ou de l'anxiété. En revanche, ils invitent à considérer le dessin comme une activité qui mobilise simultanément l'attention, les émotions et la relation à l'environnement.

Une idée qui rejoint de nombreuses recherches menées depuis plusieurs décennies sur les bienfaits psychologiques de la nature.

Ce que dit la rechercheUne photographie représentant une personne qui dessine à l'extérieur pour illustrer l'article : Dessiner dehors pourquoi prendre le temps de regarder un paysage apaise notre cerveau

L'étude de Liu et Feng (2026) suggère que le dessin de paysage en extérieur est associé à une amélioration du bien-être émotionnel et à un sentiment de croissance personnelle chez des étudiants en art. Les analyses montrent que l'activité créative joue un rôle médiateur entre l'expérience du paysage et ces bénéfices perçus.

Ces résultats s'inscrivent dans un ensemble plus large de travaux sur les effets de la nature. Dès les années 1980, le chercheur américain Roger Ulrich a montré que la simple exposition à des environnements naturels pouvait favoriser une récupération plus rapide après une situation stressante. Depuis, de nombreuses études, notamment celles de David Strayer, suggèrent que le contact avec la nature améliore également certaines fonctions cognitives, comme l'attention et la mémoire de travail.

En France, l'INSERM, Santé publique France et le CNRS rappellent également que l'accès aux espaces verts est associé à une meilleure santé mentale et à une diminution du stress perçu. Bien que les mécanismes soient complexes, les chercheurs s'accordent sur un point : la nature agit favorablement sur notre équilibre psychologique, surtout lorsqu'elle s'accompagne d'une activité engageante, physique ou créative.

 

Nature, cerveau et émotions

Pourquoi nous sentons-nous souvent plus calmes après une promenade en forêt, au bord de la mer ou dans un parc ?

Cette impression est si répandue qu'elle pourrait sembler relever de l'évidence. Pourtant, depuis une quarantaine d'années, les chercheurs tentent d'en comprendre les mécanismes. Leurs travaux montrent que notre relation aux paysages ne relève pas uniquement du plaisir esthétique : elle mobilise aussi notre attention, nos émotions et même certaines réponses physiologiques liées au stress.

L'une des premières théories à avoir marqué ce domaine est celle du psychologue environnemental Roger Ulrich. Dès les années 1980, il propose que certains environnements naturels favorisent une récupération plus rapide après un épisode de stress. Selon lui, notre cerveau répond spontanément à certains éléments du paysage – la végétation, l'eau, les formes organiques ou les horizons dégagés – par une diminution progressive de l'état d'alerte.

Cette hypothèse a été renforcée par de nombreuses recherches. Certaines montrent que passer du temps dans un environnement naturel est associé à une baisse du stress perçu, à une amélioration de l'humeur et, dans certains cas, à une diminution de certains marqueurs physiologiques du stress. Les mécanismes exacts restent encore étudiés, mais l'ensemble des résultats converge vers une idée simple : la nature offre à notre cerveau un contexte favorable au relâchement de la vigilance permanente.

Les travaux de Stephen et Rachel Kaplan apportent un éclairage complémentaire. Leur théorie de la restauration de l'attention (Attention Restoration Theory) repose sur une observation que chacun peut faire : après plusieurs heures passées devant un ordinateur ou à gérer de multiples sollicitations, il devient difficile de rester concentré.

Notre attention volontaire fonctionne comme une ressource limitée. Chaque décision, chaque notification, chaque tâche à accomplir la sollicite un peu plus. À la fin de la journée, nous avons souvent l'impression d'avoir « le cerveau saturé ».

Les paysages naturels semblent agir différemment.

Une rivière qui s'écoule, les mouvements du feuillage ou les jeux de lumière entre les branches attirent naturellement notre regard sans exiger d'effort particulier. Les Kaplan parlent d'une fascination douce (soft fascination), c'est-à-dire d'une forme d'attention spontanée qui laisse de la place à la réflexion, à la rêverie et à la récupération mentale.

Autrement dit, la nature ne nous demande pas de rester constamment en alerte. Elle nous autorise à ralentir.

Quand le dessin prolonge les effets de la nature

Observer un paysage est déjà une expérience sensorielle riche. Le dessiner ajoute une dimension supplémentaire.

En prenant le temps de reproduire ce que nous avons sous les yeux, nous engageons simultanément la perception visuelle, la coordination œil-main, la mémoire de travail, l'attention soutenue et les processus créatifs. Le cerveau ne se contente plus de contempler le paysage : il cherche à le comprendre.

Cette différence est essentielle. Photographier un arbre prend une fraction de seconde. Le dessiner peut demander plusieurs minutes.

Pendant ce temps, notre regard circule sans cesse entre le sujet, le papier et notre propre perception. Nous remarquons des détails que nous n'aurions probablement jamais vus autrement : la courbure d'une branche, les nuances de vert dans une haie, la texture d'une pierre, la façon dont une ombre se déforme au fil des minutes.

Le dessin transforme ainsi notre relation au paysage. Il ne s'agit plus de consommer une image. Il s'agit d'entrer en dialogue avec elle.

Cette idée rejoint des travaux en psychologie cognitive sur le Drawing Effect. Les recherches de Jeffrey Wammes et de ses collègues ont montré que dessiner une information favorise davantage sa mémorisation que le simple fait de l'écrire. Le dessin mobilise simultanément plusieurs modalités cognitives – visuelle, motrice, sémantique et émotionnelle – créant ainsi un traitement plus profond de l'information.

Même si ces travaux portent principalement sur la mémoire et non sur les paysages, ils illustrent une idée importante : dessiner engage le cerveau de manière particulièrement riche.

Il est donc plausible que, lorsqu'il est associé à un environnement naturel, cet engagement cognitif contribue à renforcer le sentiment de présence et de bien-être observé dans l'étude de Liu et Feng.

Une expérience qui mobilise tout le corps

Nous avons parfois tendance à considérer le dessin comme une activité uniquement intellectuelle. En réalité, il mobilise tout le corps.

La respiration ralentit naturellement lorsque l'attention se stabilise. Les gestes deviennent plus précis. Les mouvements de la main suivent le rythme du regard. Peu à peu, les préoccupations qui occupaient l'esprit perdent de leur intensité.

Il ne s'agit pas d'un état de vide mental. Au contraire. Le cerveau reste pleinement actif, mais il concentre ses ressources sur une seule tâche, dans un environnement qui ne le sollicite pas en permanence.

Cette combinaison est particulièrement intéressante en art-thérapie.

Le dessin ne cherche pas à produire une œuvre parfaite. Il devient un support pour retrouver une qualité de présence à soi et au monde. La nature offre un cadre apaisant ; le geste créatif donne une direction à l'attention ; les émotions peuvent alors s'exprimer sans avoir besoin d'être immédiatement mises en mots.

C'est sans doute là que réside l'un des principaux enseignements de l'étude de Liu et Feng. Le paysage ne fait pas le travail à notre place. Le dessin non plus.

C'est la rencontre entre un environnement favorable, une attention pleinement engagée et un acte créatif qui semble ouvrir un espace propice au bien-être.

Les matins miracles d’art-thérapie

Chaque matin (ou quand vous voulez) pour un momentCollage artistique avec un grand soleil, avec les textes 'Les Matins Miracles d’Art-Thérapie' 'En autonomie' 'Travail sur soi' et 'Quand l’art-thérapie aide à comprendre' de calme de créativité et de bien-être en vidéo. Ce programme en autonomie est conçu pour vous accompagner dans votre démarche de développement personnel et d’épanouissement.

  • 365 exercices quotidiens
  • Accès 36 mois
  • Méditations
  • Lectures
  • Art-thérapie

ou

Si vous préférez une approche ciblée, vous pouvez choisir un parcours de 21 jours consacré à la thématique qui vous correspond le mieux parmi notre sélection.

Découvrez les matins miracles d'art-thérapie : un programme d'art-thérapie quotidien en autonomie

Ce que cette étude ne dit pas

Il est important de rester prudent dans l'interprétation des résultats.

L'étude a été menée auprès de 350 étudiants en art, une population déjà sensibilisée au dessin et à la création artistique. Les effets observés pourraient être différents chez des personnes qui ne dessinent jamais ou qui vivent cette activité comme une contrainte.

Par ailleurs, les chercheurs mettent en évidence des associations entre le dessin en extérieur, le bien-être émotionnel et la croissance personnelle perçue. Cette étude ne permet pas d'affirmer que le dessin est, à lui seul, la cause de ces améliorations.

En revanche, ses conclusions sont cohérentes avec un ensemble de recherches sur les bénéfices de la nature, de l'attention soutenue et des activités créatives. C'est précisément cette convergence qui rend ces résultats particulièrement intéressants.

À lire aussi...

 

Sources : 

FAQ - Questions fréquentes (ce qu'il faut retenir...)

Le dessin en plein air améliore-t-il vraiment le bien-être ?

Une étude publiée en 2026 dans Frontiers in Psychology suggère que les étudiants qui pratiquent régulièrement le croquis de paysage en extérieur rapportent un meilleur bien-être émotionnel et un plus fort sentiment de développement personnel. Les chercheurs soulignent que ce bénéfice semble lié à la combinaison entre l'immersion dans la nature et l'engagement dans une activité créative. Cette étude ne permet toutefois pas d'affirmer que le dessin constitue, à lui seul, la cause de ces effets.

Pourquoi dessiner aide-t-il à mieux observer son environnement ?

Lorsque nous dessinons, notre cerveau ne peut plus se contenter de reconnaître rapidement les objets qui nous entourent. Il doit analyser leurs formes, leurs proportions, leurs ombres et leurs textures. Cette observation attentive mobilise davantage les processus perceptifs et limite le fonctionnement en « pilote automatique ». Le dessin devient ainsi un exercice d'attention soutenue autant qu'une pratique artistique.

Est-ce la nature ou le dessin qui procure ces bienfaits ?

Les recherches montrent que les deux jouent probablement un rôle complémentaire. Les espaces naturels favorisent déjà la récupération de l'attention et contribuent à diminuer le stress. Le dessin ajoute une implication cognitive et créative qui encourage à observer plus lentement et plus profondément son environnement. C'est cette combinaison qui semble la plus intéressante.

Faut-il savoir dessiner pour profiter de ces effets ?

Non. Les bénéfices évoqués dans l'article concernent avant tout la qualité de l'attention portée au paysage, et non la qualité du dessin réalisé. En art-thérapie, l'objectif n'est pas de produire une œuvre esthétique, mais d'utiliser le geste créatif comme un moyen d'explorer son expérience, ses sensations et ses émotions.

Pourquoi la nature favorise-t-elle la concentration ?

Selon la théorie de la restauration de l'attention développée par Stephen et Rachel Kaplan, les environnements naturels sollicitent notre regard de manière douce et spontanée. Contrairement aux écrans ou aux environnements urbains, ils demandent peu d'efforts de concentration tout en captant notre intérêt. Cette « fascination douce » permettrait à notre attention de récupérer après une journée riche en sollicitations.

En quoi le dessin est-il différent d'une simple photographie ?

Une photographie capture un instant en quelques secondes. Dessiner demande de prendre le temps d'observer, de comparer et de comprendre ce que l'on voit. Cette lenteur oblige à remarquer des détails qui passeraient autrement inaperçus. Le dessin transforme ainsi notre relation au paysage en faisant de l'observation une expérience active.

Le dessin en plein air peut-il réduire le stress ?

Passer du temps dans la nature est associé à une diminution du stress perçu dans de nombreuses études scientifiques. Le dessin en extérieur pourrait renforcer cet effet en favorisant une attention plus stable et une implication créative. Toutefois, il ne doit pas être considéré comme un traitement médical ou psychologique, mais comme une pratique susceptible de soutenir le bien-être.

Que retenir sur les bienfaits du dessin en plein air ?

L'étude de Liu et Feng montre que le dessin en plein air ne se résume pas à une activité artistique. Il constitue aussi une expérience qui engage simultanément l'attention, les émotions, la créativité et la relation à l'environnement. Les auteurs suggèrent que l'acte de créer joue un rôle important dans les bénéfices observés sur le bien-être.

Comment essayer le dessin en plein air sans pression ?

Choisissez un endroit calme : un parc, un jardin, une forêt ou même la vue depuis une fenêtre. Installez-vous pendant une dizaine de minutes avec un carnet et un crayon. N'essayez pas de réaliser un beau dessin. Concentrez-vous simplement sur quelques lignes, une lumière, une texture ou un détail qui attire votre regard. L'expérience consiste à observer avant de représenter.

Quelle est la principale idée à retenir de cet article ?

Le véritable intérêt du dessin en plein air ne réside peut-être pas dans le dessin lui-même. Il réside dans sa capacité à ralentir notre regard. En nous invitant à observer plutôt qu'à simplement voir, cette pratique nous aide à redevenir présents à notre environnement. Le paysage devient alors bien plus qu'un décor : il devient un support d'attention, de créativité et de bien-être.

Ajouter un commentaire

Anti-spam