12 décembre

Aujourd'hui je vous propose une exercice simple, accessible et poétiquement riche.

Sous son apparente légèreté, il touche à quelque chose de profond : rendre visible l’invisible, laisser émerger ce qui est caché, faire confiance au processus.

C’est une rencontre entre le geste inconscient et la révélation par la couleur — une métaphore puissante du travail intérieur en art-thérapie.

Explorer le lâcher-prise et la confiance dans le processus créatif à travers une écriture invisible révélée par la couleur.

Matériel

• Pastel gras blanc
• Aquarelles (3 ou 4 couleurs de votre choix)
• Pinceau souple, pot d’eau
• Chiffon ou papier absorbant
• (Facultatif) chiffon pour éponger ou créer des effets
• Votre petit carnet

1. Le geste blanc : écrire l’invisible

Tracer avec un pastel blanc sur une feuille blanche, c’est écrire sans voir.
C’est un acte d’abandon du contrôle, une expérience de confiance dans le geste et dans le processus créatif lui-même.

On ne cherche pas à savoir ce qu’on fait, on accepte le mystère, on laisse la main parler.

L’écriture asémique (sans sens linguistique) amplifie cette liberté :
on écrit pour exprimer une énergie, une émotion, un rythme intérieur, non pour communiquer.

Ce premier geste, invisible à l’œil, symbolise :

• l’inconscient,
• le non-dit,
• le monde intérieur caché,
• ce qui vit en nous sans toujours se montrer.

C’est comme semer des graines blanches sous la surface du papier, en attente de révélation.

2. L’aquarelle : la révélation par la fluidité

Quand on pose ensuite l’aquarelle sur ce dessin invisible, la couleur dévoile ce qui était caché.
La cire du pastel repousse l’eau, révélant en négatif les lignes blanches.

Ce phénomène visuel a une portée symbolique très forte : ce qui semblait enfoui trouve naturellement à se montrer, sans effort ni contrôle.

C’est un acte de confiance et de lâcher-prise : on ne sait pas à l’avance ce qui va apparaître, on laisse la matière révéler le contenu.
Sur le plan psychique, cela correspond à l’expérience thérapeutique de laisser émerger ce qui est prêt à se dire.

3. L’eau et la couleur : fluidité émotionnelle

L’aquarelle, par nature, est fluide, imprévisible, vivante.
Elle coule, se mêle, se transforme.
Observer les pigments se diffuser dans l’eau, c’est contempler le mouvement des émotions, leur circulation, leur capacité à se mêler et à se transformer.

Travailler à l’aquarelle, c’est s’exercer à accueillir l’imprévu, à laisser faire.
C’est une expérience de non-maîtrise douce, qui ouvre à la détente et à la confiance.

4. Symbolique du dévoilement

L’ensemble du processus — tracer sans voir, peindre, puis voir apparaître la trace — illustre symboliquement :

• la mise en lumière de l’inconscient,
• la naissance du sens à partir du chaos,
• la révélation de soi à soi-même.

C’est un exercice parfait pour travailler la confiance, le lâcher-prise, et l’accueil de ce qui émerge spontanément.
Il nous apprend à laisser la vie se révéler plutôt qu’à vouloir tout maîtriser.

5. Vertus thérapeutiques

• Favorise la pleine conscience du geste et de la couleur.
• Stimule la créativité intuitive et la curiosité visuelle.
• Libère du besoin de contrôle : l’eau et la matière décident.
• Renforce la confiance dans le processus créatif et intérieur.
• Permet une symbolisation douce du dévoilement de soi.
• Apaise le mental par l’observation lente et méditative.